Tim Burton, questa volta, fa il cattivo come non mai.Tratto da un noto musical di Broadway (a sua volta ispirato ad un racconto del 1846), Sweeney Todd, è un film cupo e nebbioso, una commedia funerea che affonda nel grottesco e nell’orrido mettendo al centro della scena i lati più oscuri dell’essere umano: il rancore, l’odio, la vendetta.
Pazzesco. Un secondo capitolo come non te lo saresti mai aspettato. Il primo Bloodrayne, interessante opera epica ricordata più per i suoi sottovalutabili difetti, si evolve in un qualcosa di completamente diverso, una specie di mutante pustoloso della serie Z con l’anima del cinema autoriale. Siamo nel campo dei western horror, quel filone che conta pochi titoli, ma abbastanza interessanti, che ha ora proprio come suo masterpiece il lavoro di Boll.
Da Seven a Panic Room passando per Fight Club, David Fincher ha dedicato buona parte della sua carriera a leggere allegoricamente i segni dei tempi.Estate 1968, San Francisco e la sua personalissima legge del contrappasso: le ultime scorie della sognante Summer of Love di un anno prima vengono spazzate via dall’incubo terribilmente più concreto di Zodiac, un serial killer che inizia ad operare nella vastissimo territorio della Bay Area, rivendicando beffardamente i propri crimini a giornali e polizia tramite messaggi cifrati. Sulle sue tracce, una coppia di detective della omicidi, un’astro nascente del giornalismo californiano ed un vignettista talentuoso e naif: un’inufruttuosa caccia all’uomo che si protrarrà per più di vent’anni e che segnerà in modo indelebile le esistenze dei suoi protagonisti e la vita civile di un’intera comunità.
Per la puntata d’esordio del serial TV Masters of Horror, il vecchio Don ha pensato di rispolverare quella vecchia amicizia tanto fruttuosa con l’autore di Bubba Ho-Tep.Ellen (Bree Turner) è in viaggio lungo una tortuosa e solitaria strada tra le montagne. Una banale distrazione e il tamponamento di un’auto misteriosamente abbandonata in carreggiata è servito. Ripresasi dallo shock dell’impatto, si trova a fare i conti con Moonface (John DeSantis), un brutale e bestiale serial killer di casa in quei boschi dimenticati dalla civiltà. Me Ellen è indifesa solo all’apparenza: grazie agli insegnamenti para-militari del’ex marito, maniaco ossessivo della sicurezza e dell’autodifesa, l’esito della contesa non sarà così scontato.
Insomma, a metà dell’opera quasi ci si convince che l’unico difetto evidente della pellicola sembri essere la computer grafica non proprio esaltante.Come molti di voi ben sapranno, Io sono leggenda, è l’adattamento cinematografico dell’omonimo romanzo di Richard Matheson; un libro imprescindibile per ogni amante del terrore che si rispetti, un prodotto che ha ispirato buona parte dell’horror moderno e che continua imperterrito a mietere fedeli ed estimatori. Superfluo, a questo punto, soffermarsi su inutili e arditi paragoni: il libro è il libro, il film è il film; il romanzo è un capolavoro riconosciuto, la pellicola non proprio.
E’ molto probabile che con questa pellicola il semi-sconosciuto Mikael Hafstrom abbia messo una solida e seria ipoteca al proprio futuro cinematografico.Mike Enslin (John Cusack) è un romanziere scettico e disilluso che, dopo un promettente inizio di carriera, si è dato al più classico sensazionalismo nazionalpopolare, riducendosi a smascherare sistematicamente fantomatici luoghi infestati, e raccogliendo poi le proprie esperienze in volumi seriali senza pretese che lui stesso si riduce a definire ciò che mi permette di pagare le tasse. Una cartolina anonimamente speditagli dal newyorchese Dolphin Hotel, con esplicito riferimento a una camera stregata, accende la sua curiosità ormai sopita e lo spinge fin sulla costa est.
Che peccato. E non mi riferisco a quelli citati nel film, ma parlo dell’occasione sprecata.Una trama e qualche spunto – sulla carta – davvero affascinanti, un personaggio – il Divoratore dei peccati – inquietante e terribile che costituisce senza dubbio un’idea forte.
Il giovane perditempo Sean Jones sta trascorrendo le vacanze alle Hawaii, ma durante una escursione in motocicletta, assiste suo malgrado al brutale assassinio di un procuratore distrettuale a opera di un pericoloso boss del crimine, Eddie Kim.Nelville Flynn (Samuel L. Jackson) – roccioso agente dell’FBI – viene incaricato di scortare sano e salvo a Los Angeles il povero Sean, così da consentirgli di testimoniare e incastrare Kim.
Avati, così come Bava Jr e Argento, tenta di rendere il suo stile più moderno e, se da una parte utilizza elementi tipici del suo cinema dall’altra tenta di sfornare un prodotto meno riflessivo e più dinamico rispetto ai precedenti.Riguardo la rinascita dell’horror italiano, credo si possa essere piuttosto ottimisti. Non solo perché un’agguerrita schiera di giovani registi compatrioti che gioca col terrore si sta facendo largo; ma anche perché molti dei grandi vecchi stanno timidamente tornando al nostro genere prediletto.
Si tratta di un prodotto che alterna momenti di grande maestria, ad alcuni un po’ meno riusciti; ma che, in definitiva non lascia l’amaro in bocca.Mettetevi tranquilli: Il Cartaio è solo un brutto ricordo; questa volta il nostro Dario Argento riesce a dimostrare una ritrovata sicurezza (non priva di imperfezioni tuttavia) che da anni pareva più o meno smarrita. La terza madre è un Argento DOC, con tutti i pregi e i difetti che hanno accompagnato la carriera dell’artista romano e, nonostante l’accoglienza altalenante e discordante che inevitabilmente verrà riservata a tale prodotto (inadatto a certi palati), il fan e il simpatizzante potrà respirare una bella boccata d’ossigeno. Perché Argento è tornato in forma, ha ritrovato la voglia di fare e, questo, non può negarlo nessuno.
Salve a tt, il film l'ho visto e...
Mi è piaciuto molto! Il modo in cui...
L'ho finito di leggere ieri sera e sinceramente...
Beato te che puoi permetterti di scartare un...
Bella storia!...
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